동양 미술사
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1. 개요
동양 미술사는 중앙아시아, 동아시아, 동남아시아, 남아시아, 서아시아 등 광범위한 지역에서 발전한 시각 예술을 포괄한다. 선사 시대부터 고대 문명, 중세 시대를 거쳐 근대와 현대에 이르기까지, 불교, 힌두교, 이슬람교 등 다양한 종교와 문화의 영향을 받아 회화, 조각, 공예, 건축 등 다양한 분야에서 독창적인 양식을 발전시켰다. 특히 불교 미술은 만다라와 같은 시각적 장치를 통해 우주관을 표현했으며, 지역별로 독특한 특징을 지닌다. 한국 미술은 한국의 역사와 문화를 반영하며, 서양화의 도입과 함께 현대 미술로 발전했다.
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| 동양 미술사 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 유형 | 시각 예술 |
| 범위 | 아시아 |
| 기간 | 선사 시대 ~ 현재 |
| 특징 | 다양한 문화적, 종교적, 철학적 영향 반영 |
| 주요 분야 | 회화 조각 공예 건축 서예 판화 사진 디지털 아트 |
| 지역별 미술 | |
| 동아시아 | 중국 미술 일본 미술 한국 미술 티베트 미술 |
| 남아시아 | 인도 미술 네와르 미술 부탄 미술 |
| 동남아시아 | 인도네시아 미술 필리핀 미술 베트남 미술 태국 미술 미얀마 미술 말레이시아 미술 캄보디아 미술 라오스 미술 싱가포르 미술 브루나이 미술 |
| 중앙아시아 | 중앙아시아 미술 |
| 서아시아 (중동) | 메소포타미아 미술 고대 이집트 미술 히타이트 미술 페르시아 미술 고대 남아라비아 미술 페니키아 미술 오스만 미술 |
| 영향 | |
| 종교적 영향 | 불교 미술 힌두 미술 이슬람 미술 자이나교 미술 마니교 미술 시크교 미술 도교 미술 |
| 문화적 교류 | 동서양 미술의 만남 |
| 주요 특징 | |
| 중국 미술 | 산수화, 도자기, 서예 |
| 일본 미술 | 우키요에, 일본화, 다도구 |
| 한국 미술 | 산수화, 도자기, 민화 |
| 인도 미술 | 불상, 힌두교 조각, 무굴 회화 |
| 이슬람 미술 | 아라베스크, 기하학적 문양, 페르시아 세밀화 |
| 기법 | |
| 주요 기법 | 조각 회화 도예 서예 건축 사진 그래픽 아트 디지털 아트 |
2. 역사적 배경
아시아 미술은 선사 시대 암각화부터 시작하여 각 지역의 고대 문명, 종교의 발전, 왕조의 흥망성쇠, 식민지 시대, 현대에 이르기까지 긴 역사를 가지고 있다.
- '''한국 미술'''은 도자기, 음악, 서예, 회화, 조각 등 다양한 장르의 전통으로 유명하며, 대담한 색상 사용, 자연적인 형태, 정확한 형태와 규모, 표면 장식이 특징이다. 한국, 중국, 일본 미술 사이에는 역사적으로 중요한 유사점과 상호 작용이 존재한다.
- '''일본 미술'''은 기원전 1만 년경 일본의 인간 거주 시작부터 현재까지 일본에서 제작된 예술 작품을 포함하며, 고대 도기, 나무와 청동 조각, 비단과 종이에 먹으로 그린 그림 등 다양한 예술 스타일과 매체를 포괄한다.
- '''네팔'''(카트만두)의 문화는 힌두교와 불교의 특별한 만남을 보여준다.
- '''파키스탄 미술'''은 회화, 조각, 서예, 도예, 섬유 예술 등 다양한 예술 형태를 포함하며 오랜 전통과 역사를 가지고 있다.
- '''중앙아시아'''의 미술은 키르기스스탄, 카자흐스탄, 우즈베키스탄 등 튀르크족이 창작한 시각 예술이다.
2. 1. 선사 시대
동북아시아의 혹독한 기후에서 현생 인류가 처음 거주한 것은 약 4만 년 전으로 거슬러 올라간다. 북부 시베리아의 초기 야나 문화는 약 기원전 31,000년경으로 거슬러 올라간다. 기원전 21,000년경에는 말타 문화와 아폰토바 고라-오슈르코보 문화가 발달했다.[6]말타 문화는 이르쿠츠크주, 남시베리아, 바이칼 호 인근, 앙가라강 근처의 말타를 중심으로 하며, 말타의 비너스상과 같은 조형물을 통해 상부 구석기 시대의 최초의 미술 작품을 창조했다. 매머드 상아로 만들어진 이 조각상들은 약 23,000년 된 것으로 그라베티안 문화에서 유래되었다. 이 조각상들의 대부분은 양식화된 옷을 보여주며, 종종 얼굴이 묘사되기도 한다.[7] 상부 구석기 휴대용 조각상의 전통은 거의 독점적으로 유럽에 있었기 때문에, 말타가 그 시기에 유럽과 어떤 종류의 문화적, 종교적 연관성을 가졌을 것이라는 추측이 있지만, 이는 아직 확정되지 않았다.[6][8]
가장 초기에 알려진 필리핀 예술은 신석기 시대에 만들어진 암각화로, 가장 오래된 것은 기원전 6000년에서 2000년 사이에 제작된 앙고노 암각화이다. 이 조각들은 아픈 아이들을 위한 고대 치료의 일부로 사용되었을 가능성이 있다. 그 다음으로 알라브 암각화가 있는데, 기원전 1500년 이전에 만들어졌으며, 생식력을 상징하는 음부와 같은 상징을 보여준다. 이 암석 예술에는 페냐블랑카의 숯 암석 예술, 싱나판의 숯 암석 예술, 안다의 붉은 적철광 예술이 포함되며,[37] 최근에 발견된 몬레알(티카오)의 암석 예술에는 원숭이, 사람 얼굴, 벌레 또는 뱀, 식물, 잠자리, 새가 묘사되어 있다.[38]
2. 2. 고대 문명
메소포타미아 미술은 서아시아 지역에서 발전한 고대 미술이다. 중국 미술은 상 왕조 시대의 청동기, 도자기를 시작으로, 각 왕조의 변화에 따라 다양한 발전을 이루었다. 인도 미술은 인더스 문명에서 시작하여 불교와 힌두교의 영향을 받아 발전하였다.2. 3. 중세 시대
불교 미술은 기원전 6세기에서 5세기에 걸쳐 역사적인 고타마 붓다의 생애 이후 인도 아대륙에서 시작되어, 다른 문화와의 접촉과 아시아 및 전 세계로의 전파를 통해 발전했다. 불교 미술은 다르마가 전파됨에 따라 신자들과 함께 이동했고, 각 새로운 국가에서 적응하고 진화했다. 북쪽으로는 중앙 아시아를 거쳐 동아시아로, 동쪽으로는 동남아시아까지 발전하여 각각 불교 미술의 북방 분파와 남방 분파를 형성했다. 인도에서는 불교 미술이 번성했고 힌두교 미술의 발전에까지 영향을 미쳤지만, 10세기경 이슬람의 확장과 힌두교의 부상으로 인해 인도 내 불교는 거의 사라졌다.[84][85]
만다라는 이상적인 우주를 도식적으로 나타낸다. 다양한 영적 전통에서 만다라는 수행자의 주의를 집중시키고, 영적인 가르침 도구로 사용되며, 성역을 설정하고, 명상과 트랜스 유도를 돕는 데 사용된다. 만다라의 상징적인 성격은 "무의식의 점점 더 깊은 수준에 접근하여 궁극적으로 명상자가 만물이 다양한 형태로 나타나는 궁극적인 통일체와 신비로운 일체감을 경험하도록 돕는 데" 기여할 수 있다.[86]
'''티베트 미술'''은 티베트 (중국의 티베트 자치구)와 히말라야 왕국들 (부탄, 라다크, 네팔, 시킴)의 미술을 가리킨다. 티베트 미술은 티베트 불교의 영향을 반영하는 일종의 성스러운 미술이다. 모래 만다라는 덧없는 것들의 본성을 상징하는 티베트 불교의 전통이다. 불교의 정전에서는 모든 물질적인 것은 덧없는 것으로 간주된다. 모래 만다라는 이러한 예시로, 일단 만들어지고 의식과 관람이 끝나면 체계적으로 파괴된다.
대승 불교는 기원전 4세기에 별도의 종파로 등장하면서 다른 사람을 돕기 위해 자신의 열반으로의 탈출을 포기하는 자비로운 존재인 보살의 역할을 강조했다. 티베트 미술에서 흔히 묘사되는 보살은 관세음보살로, 모든 것을 보고 요청을 듣는 자비로운 존재를 나타내는 각 손의 가운데에 눈이 있는 천 개의 팔을 가진 성인으로 묘사된다.
티베트 불교는 탄트라 불교를 포함하며, 금강저 (티베트어로는 도르제)의 상징성 때문에 금강승 불교라고도 한다. 티베트 불교 미술은 대부분 탄트라 수행의 일부로 볼 수 있다. 금강승 기법은 명상 중에 많은 시각화/상상을 통합하며, 정교한 탄트라 미술은 이러한 시각화를 돕는다.
탄트라 불교의 시각적 측면은 흔히 화난 얼굴, 불꽃 원, 또는 죽은 자의 해골로 묘사되는 분노신으로 표현된다. 이러한 이미지는 ''수호자'' (산스크리트어: dharmapala)를 나타내며, 그들의 무서운 모습은 진정한 자비로운 본성을 숨긴다.
역사가들은 중국 회화가 전반적으로 티베트 회화에 깊은 영향을 미쳤다고 지적한다. 14~15세기부터 티베트 회화는 중국의 많은 요소를 통합했으며, 18세기 동안 중국 회화는 티베트 시각 예술에 깊고 광범위한 영향을 미쳤다.[24] 주세페 투치에 따르면 청나라 시대에 "어떤 의미에서 중국 18세기의 부드럽고 화려한 정교함의 지방적 메아리였던 새로운 티베트 미술이 발전했다."[24]
'''부탄 미술'''은 티베트 미술과 유사하며, 금강승 불교에 기반을 두고 있다. 부탄의 주요 불교 종파는 드룩파 까규와 닝마이다. 전자는 까규파의 한 분파로, 불교 스승들의 계보와 70명의 제 켄포 (부탄 수도원 설립자)를 기록한 그림으로 유명하다. 닝마 종파는 7세기에 불교를 부탄에 도입한 파드마삼바바의 이미지로 잘 알려져 있다.
'''일본 미술'''은 기원전 1만 년경 일본의 인간 거주 시작부터 현재까지 일본에서 제작된 예술 작품을 포함한다. 고대 도기, 나무와 청동 조각, 비단과 종이에 먹으로 그린 그림 등 다양한 예술 스타일과 매체를 포괄한다.
17세기 후반 에도 (도쿄)의 대도시 문화에서 큰 인기를 얻은 우키요에는 1670년대 히시카와 모로노부의 단색 작품에서 시작되었다. 처음에는 인도 잉크만 사용되었고, 일부 판화는 붓으로 수동 채색되었지만, 18세기에는 스즈키 하루노부가 다색 인쇄 기법을 개발하여 ''니시키에''를 제작했다.
일본 회화는 가장 오래되고 정교한 일본 미술 중 하나로, 다양한 장르와 스타일을 포괄한다. 일본 회화의 역사는 토착 일본 미학과 수입된 아이디어의 적응 사이의 오랜 종합과 경쟁의 역사이다. 일본 구석기 시대까지 거슬러 올라가는 기원을 가진 일본 회화는 조몬 시대 도기, 야요이 시대 (기원전 300년~서기 300년) ''도타쿠'' 청동 방울에서 단순한 막대 인물과 기하학적 디자인을 찾아볼 수 있으며, 고분 시대 (300–700년)의 고분에서는 기하학적 디자인과 구상 디자인을 모두 갖춘 벽화가 발견되었다.
고대 '''일본 조각'''은 불교의 우상 숭배 또는 신토 신의 애니미즘 의식에서 파생되었다. 조각은 불교를 중심으로 확고하게 자리 잡았으며, 금속(특히 청동)과 나무가 전통적으로 사용되었다. 도쿠가와 시대 말, 불교 사찰과 귀족의 후원이 사라지면서 전통적인 조각은 소형 작품을 제외하고 대부분 사라졌다.
''우키요''는 "부유하는 세상"을 의미하며, 에도 (오늘날의 도쿄), 오사카, 교토의 도시 중심지에서 번성한 젊고 열정적인 문화를 지칭한다. 이는 불교도가 해방을 추구했던 죽음과 환생의 현세인 "슬픈 세상"(憂き世)이라는 동음이의어 용어에 대한 아이러니한 암시이다.
'''한국 미술'''은 도자기, 음악, 서예, 회화, 조각 등의 전통으로 유명하며, 대담한 색상 사용, 자연적인 형태, 정확한 형태와 규모, 표면 장식이 특징이다. 한국, 중국, 일본 미술 사이에는 역사적으로 중요한 유사점과 상호 작용이 존재한다.
한국 미술 연구와 감상은 서구에서 아직 초기 단계에 있다. 한국은 중국과 일본 사이에 위치하여 중국 문화를 일본으로 전달하는 통로로 여겨졌으나, 최근 학자들은 한국이 중국 문화를 전달하는 것뿐만 아니라 이를 동화하고 독자적인 문화를 창조하는 데 중요한 역할을 했다고 인정하기 시작했다.
'''한국 회화'''의 역사는 독립적인 형태로 처음 등장한 기원후 108년경으로 거슬러 올라간다. 조선 왕조까지는 한국의 풍경, 얼굴 특징, 불교 주제, 한국 천문학의 급속한 발전에 발맞춘 천체 관측에 대한 강조와 함께 중국 회화가 주요 영향을 미쳤다. 한국 회화에서는 흑색 먹으로 그려진 단색 작품이 닥종이나 비단 위에 그려지는 경우가 많았고, 다채로운 민속 예술, 의례 미술, 묘실 벽화, 축제 예술은 색상을 광범위하게 사용했다.
유교 미술 학자들은 단색 회화에서 색상을 농담으로 보았으며, 색상의 실제 사용은 회화를 거칠게 만들고 상상력을 제한한다고 생각했다. 한국 민속 예술과 건축 틀의 회화는 특정 외부 나무 틀을 밝게 하는 것으로 여겨졌으며, 중국 건축의 전통과 인도 미술에서 영감을 받은 풍부한 프탈로 및 원색의 초기 불교적 영향이 다시 나타났다.
2. 4. 근대
한국 미술은 도자기, 음악, 서예, 회화, 조각 등 다양한 장르의 전통으로 유명하며, 대담한 색상 사용, 자연적인 형태, 정확한 형태와 규모, 표면 장식이 특징이다.[26] 한국은 중국과 일본 사이에 위치하여 단순한 문화 전달 통로로 여겨졌으나, 최근 학자들은 한국만의 독특한 예술과 문화를 인정하기 시작했다.[26]정선의 ''금강전도''는 한국 회화의 대표적인 예시 중 하나이다.
한국 회화의 역사는 일반적으로 독립적인 형태로 처음 등장한 기원후 108년경으로 거슬러 올라간다. 조선 왕조까지는 한국의 풍경, 얼굴 특징, 불교 주제, 한국 천문학의 급속한 발전에 발맞춘 천체 관측에 대한 강조와 함께 중국 회화가 주요 영향을 미쳤다.[26] 한국 회화는 흑색의 먹으로 그려진 단색 작품(주로 닥종이나 비단 위에 그려짐)과 다채로운 민속 예술, 의례 미술, 묘실 벽화, 축제 예술로 나뉘며, 색상 사용에 있어 계급에 기반한 구별이 있었다. 특히 유교 미술의 학자들은 단색 회화에서 색상을 농담으로 보았다.[26]
한국의 현대 미술에서 서양식 유화의 첫 번째 예는 한국 화가 고희동(1886–1965)의 자화상이다. 20세기 초, 한국에서 유화와 캔버스를 사용하여 그림을 그리기로 한 결정은 서양의 사상과 미술 양식으로 인한 계몽의 감각을 가져왔다.[26]
한국 도자기는 기원전 6000년경부터 인정받았다. 초기 한국 사회는 주로 어업에 의존했기 때문에, 물고기와 조개류와 같은 바다에서 수집한 다른 것들을 저장하기 위해 도자기를 사용했다. 도자기는 동해안의 평평한 바닥과 남해안의 둥근 바닥이라는 두 가지 주요 지역적 특징을 가졌다.[27]
일본 미술은 광범위한 예술 스타일과 매체를 포괄한다. 17세기 후반 에도(도쿄)의 대도시 문화에서 히시카와 모로노부의 단색 작품에서 시작된 우키요에가 큰 인기를 얻었다. 18세기에는 스즈키 하루노부가 다색 인쇄 기법을 개발하여 ''니시키에''를 제작했다.[25]
히로시게의 ''눈이 내리는 마을''은 우키요에 판화의 대표적인 예시 중 하나이다.
일본 회화는 가장 오래되고 가장 정교한 일본 미술 중 하나로, 다양한 장르와 스타일을 포괄한다. 일본 회화의 기원은 일본 구석기 시대로 거슬러 올라간다. 조몬 시대 도기 및 야요이 시대(기원전 300년~서기 300년) ''도타쿠'' 청동 방울에서 단순한 막대 인물과 기하학적 디자인을 찾을 수 있다. 고분 시대(300–700년)의 수많은 고분에서 기하학적 디자인과 구상 디자인을 모두 갖춘 벽화가 발견되었다.[25]
고대 일본 조각은 대부분 불교의 우상 숭배 또는 신토 신의 애니미즘 의식에서 파생되었다. 도쿠가와 시대 말까지, 이러한 전통적인 조각은 불교 사찰과 귀족의 후원이 사라지면서 대부분 사라졌다.[25]
''우키요''는 "부유하는 세상"을 의미하며, 에도(오늘날의 도쿄), 오사카, 교토의 도시 중심지에서 번성한 젊고 열정적인 문화를 말한다.[25]
2. 5. 현대
'''한국 미술'''은 도자기, 음악, 서예, 회화, 조각 및 기타 장르의 전통으로 유명하며, 대담한 색상 사용, 자연적인 형태, 정확한 형태와 규모, 표면 장식이 특징이다.[26]
한국, 중국, 일본 미술 사이에는 역사적으로 중요한 유사점과 상호 작용이 존재하지만, 세 문화 사이에는 뚜렷하고 구별되는 차이점이 있다. 한국 미술에 대한 연구와 감상은 서구에서 아직 초기 단계에 있다. 한국은 중국과 일본 사이에 위치해 있어 중국 문화를 일본으로 전달하는 단순한 통로로 여겨졌지만, 최근 학자들은 한국만의 독특한 예술, 문화 및 중요한 역할을 인정하기 시작했다.
일반적으로 '''한국 회화'''의 역사는 독립적인 형태로 처음 등장한 기원후 108년경으로 거슬러 올라간다. 조선 왕조까지는 한국의 풍경, 얼굴 특징, 불교 주제, 한국 천문학의 급속한 발전에 발맞춘 천체 관측에 대한 강조와 함께 중국 회화가 주요 영향을 미쳤다.
한국 회화의 역사 전체에서, 흑색의 먹으로 그려진 단색 작품은 매우 흔히 닥종이 또는 비단 위에 그려졌고, 다채로운 민속 예술, 의례 미술, 묘실 벽화, 축제 예술은 색상을 광범위하게 사용했다.
'''한국의 현대 미술:''' 한국 미술에서 서양식 유화의 첫 번째 예는 한국 화가 고희동 (1886–1965)의 자화상이다. 20세기 초, 한국에서 유화와 캔버스를 사용하여 그림을 그리기로 한 결정은 서양의 사상과 미술 양식으로 인한 계몽의 감각이라는 해석을 낳았다. 고희동은 일본의 한국 병합 기간 동안 이 방법으로 그림을 그렸는데, 이 시기에 많은 사람들이 그의 예술이 정치적일 수 있다고 주장했지만, 그는 자신을 예술가이자 정치인이 아니라고 밝혔다.[26]
'''한국 도자기'''는 기원전 6000년경부터 인정받았다. 이 도자기는 외부에 새겨진 장식적인 선 때문에 빗살무늬 토기라고도 불렸다. 초기 한국 사회는 주로 어업에 의존했기 때문에 물고기와 조개류와 같은 바다에서 수집한 다른 것들을 저장하기 위해 도자기를 사용했다. 도자기는 두 가지 주요 지역적 특징을 가지고 있었는데, 동해안의 것은 평평한 바닥을 갖는 경향이 있는 반면, 남해안의 도자기는 둥근 바닥을 가졌다.[27]
3. 주요 특징
동양 미술은 지역별, 시대별로 다양한 특징을 가지고 있지만, 공통적으로 종교, 철학, 자연, 일상생활 등을 주제로 다루는 경우가 많다.
말타 문화는 이르쿠츠크주, 남시베리아, 바이칼 호 인근, 앙가라강 근처의 말타를 중심으로 하며, 말타의 비너스상과 같은 조형물을 통해 상부 구석기 시대의 최초의 미술 작품을 창조했다.[6] 이 조각상들은 대부분 매머드 상아로 만들어졌으며, 약 23,000년 전 그라베티안 문화에서 유래되었다. 상부 구석기 휴대용 조각상의 전통은 거의 독점적으로 유럽에 있었기 때문에, 말타가 그 시기에 유럽과 어떤 종류의 문화적, 종교적 연관성을 가졌을 것이라는 추측이 있지만, 이는 아직 확정되지 않았다.[8]
3. 1. 종교적 영향
불교, 힌두교, 이슬람교, 유교, 도교 등 다양한 종교는 아시아 미술에 큰 영향을 미쳤다.불교 미술은 불상, 보살상, 만다라 등 다양한 형태로 나타나며, 각 지역의 특징을 반영한다. 불교 미술은 인도 아대륙에서 기원전 5, 6세기의 석가모니의 생애부터 여러 세기에 걸쳐 발전해 왔다. 불교 신자들이 각지로 퍼져나가면서 불교 미술도 확산되었다. 그 확산은 중앙아시아에서 동아시아로 퍼진 북쪽 경로와 남아시아로 퍼진 남쪽 경로가 있다. 본가인 인도에서는 불교 미술은 10세기경에 불교가 힌두교와 이슬람교의 영향으로 쇠퇴하기 전까지 크게 발전했고, 힌두 미술의 발전에 기여했다.[84][85]
만다라는 수행자가 그 정신적 훈련을 위해 사용되는 도구이며, 이를 통해 신성한 공간을 만들어 트랜스 상태에 들어가기 위해 사용되며, 미술품으로서의 가치도 높다. 카를 융은 만다라를 "무의식적 자아의 중심 표현"으로 보았으며, 자신이 그린 만다라 그림이 정서적 장애를 식별하고 인격의 완전성을 향해 나아가는 데 도움이 된다고 믿었다.[86][87][88]
불교 미술의 중심이라고 할 수 있는 불상은 불교 초창기에는 우상화가 금지되었으나, 후세에 그리스 문명(헬레니즘)과 만나 생겨났다. 이른바 간다라 미술이다. 그 시작 시기는 파르티아 치세의 기원전 50년~기원후 75년으로 여겨지며, 쿠샨 왕조 치세의 1세기~5세기에 그 융성이 극에 달했다.
힌두교 미술은 힌두교 신들의 조각상, 사원 건축, 회화 등으로 나타난다. 이슬람 미술은 모스크 건축, 기하학적 무늬, 서예 등으로 나타난다. 유교와 도교는 동아시아 미술에 영향을 미쳤으며, 산수화, 서예, 도자기 등에 나타난다.
3. 2. 지역적 특징
동아시아 미술은 중국, 한국, 일본을 중심으로 발전했으며, 수묵화, 도자기, 서예 등이 발달했다.'''한국 미술'''은 회화, 도자기, 서예를 포함하며, 대담한 색상 사용, 자연스러운 형태, 정확한 형태와 축척, 표면 장식이 특징이다. 한국은 중국과 일본 사이에 위치하여 단순한 문화 전달 통로로 여겨지기도 했지만, 최근 학자들은 한국이 중국 문화를 동화하고 독자적인 문화를 창조하는 데 중요한 역할을 했다고 인정하기 시작했다. 조선 왕조까지는 한국의 풍경, 얼굴 특징, 불교 주제, 한국 천문학의 급속한 발전에 발맞춘 천체 관측을 강조했으며, 중국 회화가 주요 영향을 미쳤다. 한국 회화의 역사에서, 흑색 먹으로 그린 단색 작품은 닥종이나 비단 위에 그려졌고, 다채로운 민속 예술, 의례 미술, 묘실 벽화, 축제 예술은 색상을 광범위하게 사용했다. 유교 미술의 학자들은 단색 회화에서 색상을 농담으로 보았으며, 색상의 실제 사용은 회화를 거칠게 만들고 상상력을 제한한다고 느꼈다. 한국 민속 예술과 건축 틀의 회화는 특정 외부 나무 틀을 밝게 하는 것으로 여겨졌으며, 중국 건축의 전통과 인도 미술에서 영감을 받은 풍부한 프탈로 및 원색의 초기 불교적 영향이 다시 나타났다.
'''중국 미술'''은 고대사 전반에 걸쳐 다양하게 변화해 왔으며, 중국을 통치한 중국의 왕조와 변화하는 기술에 따라 시기가 구분된다. 송나라 시대에는 자연 현상에 대한 인상주의적 처리를 통해 거리를 전달하는 흐릿한 윤곽선과 산의 윤곽으로 더욱 미묘한 표현의 풍경화가 등장했다. 원나라 시대에 중국 화가 자오 멍푸의 그림은 이후 중국 풍경화에 큰 영향을 미쳤고, 원나라 오페라는 오늘날 광둥 오페라로 이어지는 중국 오페라의 변형이 되었다. 청나라 이후, 신문화 운동의 부상과 함께 중국 예술가들은 서양 미술의 영향을 받아 서양 미술을 중국 문화에 통합하기 시작했다.
'''일본 미술'''은 고대 도기, 나무와 청동 조각, 비단과 종이에 먹으로 그린 그림 등 고대부터 21세기 현대에 이르기까지 광범위한 예술 스타일과 매체를 포괄한다. 일본 회화는 가장 오래되고 가장 정교한 일본 미술 중 하나로, 다양한 장르와 스타일을 포괄한다. 일본 회화의 기원은 일본 구석기 시대로 거슬러 올라가며, 조몬 시대 도기 및 야요이 시대 (기원전 300년~서기 300년) ''도타쿠'' 청동 방울에서 단순한 막대 인물과 기하학적 디자인을 찾을 수 있다. 고분 시대 (300–700년)의 수많은 고분에서 기하학적 디자인과 구상 디자인을 모두 갖춘 벽화가 발견되었다. 고대 '''일본 조각'''은 대부분 불교의 우상 숭배 또는 신토 신의 애니미즘 의식에서 파생되었다. 도쿠가와 시대 말까지, 이러한 전통적인 조각은 불교 사찰과 귀족의 후원이 사라지면서 대부분 사라졌다. ''우키요''는 "부유하는 세상"을 의미하며, 에도 (오늘날의 도쿄), 오사카, 교토의 도시 중심지에서 번성한 젊고 열정적인 문화를 말한다.
동남아시아 미술은 인도와 중국의 영향을 받았지만, 각 지역의 고유한 문화를 반영하여 다양한 양식을 발전시켰다.
'''캄보디아 미술'''은 인도의 영향을 크게 받았으며, 크메르 제국의 앙코르 시대에 절정에 달했다. 캄보디아 시각 예술의 역사는 고대 공예품까지 거슬러 올라간다. 20세기 중반부터 캄보디아에서 현대 미술의 전통이 시작되었지만, 20세기 후반에는 크메르 루주에 의한 예술가 학살을 포함한 여러 이유로 전통 미술과 현대 미술이 모두 쇠퇴했다. 캄보디아는 정부, NGO, 외국 관광객의 지원 증가로 인해 최근 예술 부흥을 경험했다.
'''싱가포르 미술'''의 역사는 말레이 제도의 토착 예술 전통과 중국, 인도 아대륙, 유럽에서 온 유랑 예술가 및 이주민들의 다양한 시각적 관행을 포함한다. 싱가포르는 퍼포먼스 아트의 주목할 만한 역사를 가지고 있는데, 정부는 1994년부터 2003년까지 5th Passage 미술 공간에서 논란이 된 퍼포먼스 작품 이후 해당 예술 형식에 대한 재정 지원 금지 규칙을 제정했다.
'''베트남 미술'''은 선사 시대부터 시작된 풍부한 예술 유산으로, 비단 그림, 조각, 도자기, 도예, 목판화, 건축, 음악, 춤, 연극 등을 포함한다. 전통 베트남 미술은 고대 시대(정교한 동선 북 포함)부터, 중국 지배 이후 시대의 미술까지 베트남 또는 베트남 예술가에 의해 행해진 예술을 의미하며, 중국 불교 미술의 강한 영향을 받았다. 19세기부터 현대 미술과 프랑스 예술의 영향이 베트남으로 퍼져나갔다. 20세기 초에는 유럽의 방법을 가르치기 위해 인도차이나 미술 학교(École Supérieure des Beaux Arts de l’Indochine)가 설립되었으며, 하노이와 호치민 시와 같은 대도시에서 주로 영향력을 행사했다.
'''라오스 미술'''에는 라오스 도자기, 라오스 불교 조각, 라오스 음악 등이 있다. 라오스 불교 조각은 금, 은, 그리고 가장 흔하게는 청동 등 다양한 재료로 제작되었다. 많은 아름다운 라오스 불교 조각이 빡우 동굴에 새겨져 있다.
남아시아 미술은 인도, 파키스탄, 방글라데시 등을 중심으로 발전했으며, 불교와 힌두교의 영향을 많이 받았다.
'''필리핀의 예술'''은 신석기 시대에 만들어진 암각화로, 가장 오래된 것은 기원전 6000년에서 2000년 사이에 제작된 앙고노 암각화이다. 기원전 890년에서 710년 사이에 마눙굴 항아리가 남부 팔라완에서 제작되었다. 16세기부터 19세기 후반까지 스페인 식민지화는 이 나라의 다양한 형태의 예술에 영향을 미쳤다. 1607년에는 마닐라 산 아구스틴 교회가 건설되었다. 이 건물은 세계 유산으로 지정되었다. 미아가오 교회는 정면 조각으로 유명하다.
'''티베트 미술'''은 티베트 (중국의 티베트 자치구)와 그 외 히말라야 왕국들 (부탄, 라다크, 네팔, 시킴)의 미술을 가리킨다. 모래 만다라 (티베트어: ''kilkhor'')는 덧없는 것들의 본성을 상징하는 티베트 불교의 전통이다. 티베트 불교는 탄트라 불교를 포함하며, 금강저 (티베트어로는 도르제)의 일반적인 상징성 때문에 금강승 불교라고도 한다.
'''부탄 미술'''은 티베트 미술과 유사하다. 두 미술 모두 신성한 존재들의 판테온을 가진 금강승 불교에 기반을 두고 있다. 부탄 미술은 특히 다양한 종류의 청동상으로 풍부하며, 부탄에서 만들어졌음에도 불구하고 캄에서 유래된 제작 기술로 인해 일반적으로 ''캄-소''(캄에서 제작)로 알려져 있다.
'''인도 미술'''은 특정 시기로 분류될 수 있으며, 각 시기는 특정 종교적, 정치적, 문화적 발전을 반영한다. 가장 초기의 예는 암각화로, 일부는 기원전 5500년 이전으로 거슬러 올라가는 빔베트카에서 발견된 것과 같다. 인도에서 가장 인기 있는 예술 형태 중 하나는 랑골리라고 불린다. 이것은 고운 흰색 가루와 색상을 사용하는 모래 그림 장식의 한 형태로, 인도 가정 밖에서 흔히 사용된다.
고대부터 세련된 전통을 지닌 '''카트만두'''의 문화는, 더 나아가 '''네팔''' 전체의 문화는, 매우 종교적인 네팔 국민들이 실천해 온 힌두교와 불교의 중단 없는 특별한 만남이다.
중앙아시아 미술은 유목 민족의 문화와 이슬람교의 영향을 받아 발전했다.
'''중앙아시아'''의 미술은 오늘날의 키르기스스탄, 카자흐스탄, 우즈베키스탄, 투르크메니스탄, 아제르바이잔, 타지키스탄, 몽골, 티베트, 아프가니스탄, 파키스탄과 중국 및 러시아 일부 지역에 거주하는 주로 튀르크족에 의해 창작된 시각 예술이다. 최근 세기 동안 이 지역의 미술은 이슬람 미술의 영향을 크게 받았다. 이전에는 중앙아시아 미술이 실크로드를 통한 미술 전파를 통해 중국, 그리스, 페르시아 미술의 영향을 받았다. 유목 민속 예술은 중앙아시아 예술의 중요한 측면을 담당한다.
서아시아 미술은 메소포타미아 문명에서 시작하여 이슬람교의 영향을 받아 발전했다.
3. 3. 기법 및 재료
아시아 미술은 오랜 역사와 다양한 문화를 반영하여 다채로운 기법과 재료를 사용해 왔다.- '''회화''':
- * '''중국 회화''': 종이, 비단 외에도 둔황 모가오 석굴 벽화[10][11]와 같이 벽에도 그림을 그렸다. 먹, 물감, 유화 물감 등을 사용했다. 당나라 시대(618–906 CE)부터 벽화는 독특한 중국 회화 스타일을 반영하기 시작했다.[12]
- * '''일본 회화''': 비단, 종이에 먹과 물감을 사용했다. 우키요에는 17세기 후반 에도 (도쿄)의 대도시 문화에서 큰 인기를 얻었으며, 1670년대 히시카와 모로노부의 단색 작품에서 시작되었다.[25] 처음에는 인도 잉크만 사용되었고, 그 다음에는 일부 판화가 붓으로 수동으로 채색되었지만, 18세기에는 스즈키 하루노부가 다색 인쇄 기법을 개발하여 ''니시키에''를 제작했다.
- * '''한국 회화''': 닥종이, 비단에 먹을 사용한 단색화가 주를 이루었으며, 민속 예술, 의례 미술, 묘실 벽화, 축제 예술은 색상을 광범위하게 사용했다.[26]
- * '''인도 회화''': 암각화가 초기의 형태이며, 아잔타와 엘로라 석굴의 프레스코화가 유명하다. 무굴 제국 시대에는 페르시아 미니어처의 영향을 받은 무굴 회화가 발전했다.
- '''도예''': 흙을 빚어 고온에서 구워 만들며, 유약을 발라 다양한 색상과 무늬를 표현한다.
- * '''중국 도자기''': 한나라(기원전 206년 – 서기 220년) 시대부터 시작되었으며,[18] 당나라 시대에는 청자와 백자로 나뉘었다. 송나라 시대에는 징더전이 왕실 도자기 생산 중심지로 선정되었고, 청백자를 생산하기 시작했다.[19]
- * '''한국 도자기''': 기원전 6000년경부터 시작되었으며, 외부에 새겨진 장식적인 선 때문에 빗살무늬 토기라고도 불렸다.[27]
- '''조각''': 돌, 나무, 청동, 흙 등을 사용했다.
- * '''일본 조각''': 불교의 우상 숭배 또는 신토 신의 애니미즘 의식에서 파생되었다. 전통적으로 사용된 재료는 금속, 특히 청동이었고, 더 흔하게는 나무였으며, 종종 옻칠, 금박, 또는 밝게 채색되었다.
- * '''크메르 조각''': 9세기부터 13세기까지 현재의 캄보디아를 기반으로 크메르 제국의 석조 조각을 말한다. 가장 유명한 예는 제국의 수도 역할을 했던 앙코르에서 발견된다.
- * '''라오스 불교 조각''': 금, 은, 그리고 가장 흔하게는 청동 등 다양한 재료로 제작되었다.
- '''공예''': 금속, 나무, 옻칠, 직물 등 다양한 재료를 사용했다.
- * '''옥''': 초기의 옥은 장신구 또는 제사용 도구로 사용되었다. 가장 초기의 중국 옥 조각품은 초기 신석기 시대(BCE 약 3500–2000년)의 허무두 문화에서 나타났다. 상 왕조(기원전 1600–1046년경) 시대에는, 하늘과 땅을 나타내는 제사용 도구로 추정되는 벽(구멍이 뚫린 둥근 옥)과 총(네모난 옥 튜브)이 등장했다.[15]
- * '''브루나이 미술''': 은세공인들은 장식품, 꽃병, 그리고 꽹과리 (두드리면 울리는 테두리가 있는 금속 원반)을 만든다. 또 다른 인기 있는 도구는 담배를 담는 만다라 무늬가 있는 작은 냄비인 ''파시구판''이다.
4. 현대적 응용
아시아 미술은 현대에도 다양한 분야에서 활용되고 있다. 고미술품뿐만 아니라 현대 미술 작품도 활발하게 거래되며, 전통적인 요소들은 현대 디자인과 건축에 영감을 주고 있다. 일본 미술, 캄보디아 미술, 필리핀의 예술, 싱가포르 미술 등 각국의 미술은 고유한 특징을 유지하면서도 중국, 인도, 유럽 등 다양한 지역의 영향을 받아 현대적으로 응용되고 있다.
4. 1. 미술 시장
아시아 미술은 세계 미술 시장에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, 고미술품뿐만 아니라 현대 미술 작품도 활발하게 거래되고 있다. 중앙아시아 미술의 경우 유목 생활에서 영감을 받은 전통과 문화는 국제 미술계의 주요 매력 요인으로 작용하며, 세계적인 인식이 높아짐에 따라 그 가치가 더해지고 있다.4. 2. 디자인 및 건축
아시아 미술의 전통적인 요소들은 현대 디자인과 건축에 영감을 주고 있다. 특히 일본 미술은 기원전 1만 년경부터 현재까지 다양한 예술 스타일과 매체를 포괄하며 발전해 왔다. 17세기 후반 에도(도쿄)의 대도시 문화에서 우키요에가 큰 인기를 얻었으며, 히시카와 모로노부의 단색 작품에서 시작하여 스즈키 하루노부의 다색 인쇄 기법 개발로 이어졌다.[25] 히로시게의 우키요에 판화 ''눈이 내리는 마을''(1833년경)은 이러한 경향을 잘 보여준다.일본 회화는 토착 일본 미학과 수입된 아이디어의 융합을 통해 다양한 장르와 스타일을 발전시켜 왔다. 조몬 시대 도기, 야요이 시대 청동 방울, 고분 시대 벽화 등에서 그 기원을 찾을 수 있다. 일본 조각은 불교의 우상 숭배나 신토의 애니미즘 의식에서 영향을 받아 주로 청동이나 나무를 재료로 사용했다.
캄보디아 미술은 인도의 영향을 크게 받았으며, 종교적인 주제를 중심으로 발전했다. 크메르족은 불교와 힌두교를 토착 신앙과 융합하여 독특한 예술 양식을 만들어냈다. 앙코르 시대에 크메르 미술은 절정에 달했으며, 직물, 은세공, 석조 조각, 옻칠, 도예, 사원 벽화 등 다양한 분야에서 뛰어난 작품들이 제작되었다.[29][30][31] 반테아이 스레이의 석조 조각이나 바욘 사원의 석조 부조는 캄보디아 미술의 대표적인 예시이다.
필리핀의 예술은 신석기 시대의 암각화에서 시작하여, 마눙굴 항아리, 마이툼 인체형 도기 등 다양한 유물을 통해 발전해 왔다. 16세기 이후 스페인의 식민 지배는 필리핀 예술에 큰 영향을 미쳤다.[37][38][39][40][47] 산 안토니오 아바드 요새, 산티아고 요새, 필리핀 코르디예라 산맥의 계단식 논, 마닐라 산 아구스틴 교회 등은 이 시기에 건설된 대표적인 건축물이다.[50][51]
싱가포르 미술은 말레이 제도의 전통 예술과 중국, 인도, 유럽 등 다양한 지역의 영향을 받아 발전했다. 초상화, 풍경화, 조각, 판화 등 다양한 분야에서 독특한 작품들이 제작되었으며, 현대에는 퍼포먼스 아트, 개념 미술, 설치 미술 등 다양한 현대 미술이 발전하고 있다.[72][73][76]
동티모르의 미술은 2006년 위기 이후 평화를 주제로 한 그래피티 벽화가 대중화되면서 발전하기 시작했다.[79][80]
4. 3. 대중문화
청나라 이후 신문화 운동과 함께 중국 예술가들은 서양 미술의 영향을 받아 서양 미술을 중국 문화에 통합하기 시작했다.[20] 미국의 재즈의 영향을 받은 중국 작곡가 리진후이는 대중음악을 창작하고 보급하여 큰 센세이션을 일으켰다.[21] 20세기 초, 유화가 중국에 소개되었고, 더 많은 중국 화가들이 서양 회화 기법을 접하며 전통 중국 회화와 결합하기 시작했다.[22] 한편, 새로운 형태의 회화인 만화도 등장하기 시작했는데, 만화는 많은 사람들에게 인기를 얻었으며 당시 가장 저렴한 오락 수단이 되었다.[23]5. 한국 미술
한국 미술은 한반도와 만주 지역에서 발전한 시각 예술을 의미하며, 회화, 조각, 공예, 건축 등 다양한 분야를 포함한다.
한국 회화는 삼국시대 고분 벽화에서부터 시작되어 고려시대 불화, 조선시대 산수화, 민화, 풍속화, 초상화 등으로 발전했다. 한국 조각은 삼국시대 불교 조각에서 시작하여 고려시대 불상, 조선시대 석조물 등으로 발전했다. 한국 공예는 고려청자, 조선백자 등 다양한 분야에서 뛰어난 작품을 남겼으며, 한국 건축은 삼국시대부터 조선시대까지 각 시대의 특징을 반영하여 발전했다. 불교 사찰, 궁궐, 성곽, 민가 등 다양한 건축물이 남아있다.
5. 1. 한국 회화
한국 회화는 삼국시대 고분 벽화에서부터 시작되어 고려시대 불화, 조선시대 산수화, 민화, 풍속화, 초상화 등으로 발전했다.한국 회화의 역사는 독립적인 형태로 처음 등장한 기원후 108년경으로 거슬러 올라간다.[25] 그 시점과 고려 왕조 무덤에 나타나는 회화 및 프레스코화 사이에는 연구가 거의 이루어지지 않았다. 조선 왕조까지는 한국의 풍경, 얼굴 특징, 불교 주제, 한국 천문학의 급속한 발전에 발맞춘 천체 관측을 강조하며 중국 회화의 영향을 받았다고 보는 것이 일반적이다.
한국 회화는 흑색의 먹으로 그린 단색 작품이 닥종이나 비단 위에 주로 그려졌고, 다채로운 민속 예술, 의례 미술, 묘실 벽화, 축제 예술은 색상을 광범위하게 사용했다. 이러한 구별은 종종 계급에 기반을 두었는데, 특히 유교 미술의 학자들은 단색 회화에서 색상을 농담으로 보았고, 색상의 실제 사용은 회화를 거칠게 만들고 상상력을 제한한다고 느꼈다. 반면 한국 민속 예술과 건축 틀의 회화는 특정 외부 나무 틀을 밝게 하고, 중국 건축의 전통과 인도 미술에서 영감을 받은 풍부한 프탈로 및 원색의 초기 불교적 영향을 반영하는 것으로 여겨졌다.
한국 현대 미술에서 서양식 유화의 첫 번째 예는 한국 화가 고희동 (1886–1965)의 자화상이다.[26]
5. 1. 1. 조선시대 회화
정선의 금강전도는 한국의 대표적인 진경산수화 중 하나이다.[25]
한국 회화의 역사는 고려 왕조 무덤에 나타나는 회화 및 프레스코화 이전에는 연구가 거의 이루어지지 않았다. 조선 왕조 시대에는 한국의 풍경, 얼굴 특징, 불교 주제, 그리고 한국 천문학의 급속한 발전에 발맞춘 천체 관측을 강조하며 중국 회화의 영향을 받았다.
한국 회화에서는 흑색 먹을 사용한 단색화가 닥종이나 비단 위에 주로 그려졌으며, 민속 예술, 의례 미술, 묘실 벽화, 축제 예술에서는 다양한 색상이 사용되었다.
유교 미술의 학자들은 단색 회화에서 색상을 농담으로 보았고, 색을 사용하는 것은 그림을 거칠게 만들고 상상력을 제한한다고 생각했다. 반면, 한국 민속 예술과 건축 틀의 회화는 특정 외부 나무 틀을 밝게 하고, 중국 건축의 전통과 인도 미술에서 영감을 받은 풍부한 프탈로 및 원색의 초기 불교적 영향을 반영하는 것으로 여겨졌다.
5. 2. 한국 조각
한국 조각은 삼국시대 불교 조각에서 시작하여 고려시대 불상, 조선시대 석조물 등으로 발전했다. 고대 한국 조각은 대부분 불교의 우상 숭배 또는 신토 신의 애니미즘 의식에서 파생되었다. 모든 예술 중에서 조각은 특히 불교를 중심으로 확고하게 자리 잡았다. 전통적으로 사용된 재료는 금속, 특히 청동이었고, 더 흔하게는 나무였으며, 종종 칠기, 금박, 또는 밝게 채색되었다. 도쿠가와 시대 말까지 이러한 전통적인 조각은 소형 작품을 제외하고 불교 사찰과 귀족의 후원이 사라지면서 대부분 사라졌다.5. 3. 한국 공예
한국 공예는 고려청자, 조선백자 등 다양한 분야에서 뛰어난 작품을 남겼다.5. 4. 한국 건축
한국 건축은 삼국시대부터 조선시대까지 각 시대의 특징을 반영하여 발전했다. 불교 사찰, 궁궐, 성곽, 민가 등 다양한 건축물이 남아있다.5. 5. 한국 현대 미술
고희동은 한국 미술에서 서양식 유화를 처음으로 도입한 작가 중 한 명이다. 그의 자화상은 서양 미술의 영향을 보여주는 중요한 예시이다. 20세기 초, 한국에서 유화를 그린다는 것은 서양의 사상과 미술 양식으로부터 영향을 받았음을 의미했다.[26] 고희동은 일본의 한국 병합 기간 동안 서양화 기법으로 그림을 그렸는데, 이 때문에 그의 예술이 정치적이라는 비판도 있었지만, 그는 자신을 예술가일 뿐 정치인이 아니라고 주장했다. 그는 "도쿄에 있는 동안 매우 이상한 일이 일어났습니다. 당시 도쿄에는 100명 미만의 한국인 유학생이 있었습니다. 우리 모두는 새로운 공기를 마시며 새로운 공부를 시작했지만, 제 선택을 비웃는 사람들이 있었습니다. 가까운 친구는 이런 때에 그림을 공부하는 것은 옳지 않다고 말했습니다."라고 회고했다.[26]참조
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